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Les artistes de l'édition 2011
MIKHAÏL RUDY : TABLEAUX D'UNE EXPOSITION
d’après la version théâtrale originale de V. Kandinsky de 1928, adaptation vidéo de M. Rudy.
Il s’agit des « Tableaux d’une exposition » de Moussorgski joués au piano par Mikhail Rudy et accompagnés par la projection vidéo simultanée sur grand écran des Esquisses de Kandinsky, inspirées de l’œuvre de Moussorsgki.
Mikhaïl Rudy est né en Russie où il étudie au légendaire Conservatoire Tchaïkovsky à Moscou. Il remporte le premier grand Prix du Concours Marguerite Long à Paris, puis s’installe en France où il devient l’un des artistes les plus aimés du public. Il a joué avec tous les grands musiciens de notre temps et a reçu de nombreuses distinctions.
BERTRAND CHAMAYOU
Bertrand Chamayou commence à étudier le piano à huit ans. Il remporte un deuxième prix au Concours international Krainev en Ukraine, un premier prix de piano au Conservatoire, et intègre le cycle de perfectionnement de cet établissement tout en se perfectionnant auprès de Maria Curcio à Londres.
En 2001, à la faveur de son quatrième prix au Concours international Marguerite-Long-Jacques-Thibaud, Bertrand Chamayou se met à donner des concerts, soit en soliste, soit encore avec des chanteurs ou avec orchestre. Il s'est depuis produit en récital dans diverses salles prestigieuses, ainsi que dans des festivals tels que La Roque d'Anthéron, la Folle Journée de Nantes, le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc Roussillon, Piano aux Jacobins, … Bertrand Chamayou se produit aussi en concerto avec des orchestres français de grande renommée, tels que l'Orchestre philharmonique de Radio France ou l'Orchestre national du Capitole de Toulouse sous la direction, respectivement, de Lawrence Foster et Michel Plasson, et pratique assidûment la musique de chambre avec des partenaires comme Augustin Dumay, Renaud et Gautier Capuçon, le Quatuor Ébène, Xavier Phillips, Henri Demarquette. Il est invité par le festival Piano aux Jacobins, à Verbier, à l'Orangerie de Sceaux, etc. mais ne se contente pas d'illustrer le répertoire : on lui doit la création d'œuvres nouvelles signées Philippe Hersant, Guillaume Connesson, etc. En 2011, il est lauréat des Victoires de la Musique Classique dans la catégorie "soliste instrumental de l'année".
TRIO WANDERER
Ils se sont ainsi baptisés en hommage à Schubert et par affinité avec le romantisme allemand dont le thème du "voyageur errant" est le leitmotiv. Vagabonds curieux, les musiciens français le sont aussi par leur esprit d'exploration musicale qui les conduit à sillonner les siècles de Haydn à nos jours. Célébré dans
la presse internationale pour un jeu d'une extraordinaire sensibilité, une complicité presque télépathique et une parfaite maîtrise instrumentale, le Trio Wanderer est reconnu comme une des toutes meilleures formations de musique de chambre.
Créé en 1987 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le trio se forme auprès de grands maîtres tels Jean-Claude Pennetier, Jean Hubeau, Menahem Pressler du Beaux-Arts Trio et les membres du Quatuor Amadeus. Il remporte le concours ARD de Münich en 1988 et
la Fischoff Chamber Music Competition aux Etats-Unis en 1990. Le Trio Wanderer a reçu en février 2009 pour
la troisième fois (précédemment en 1997 et 2000)
la Victoire de
la Musique du meilleur ensemble instrumental de l'année.
VIVICA GENAUX & CONCERTO KÖLN
Vivica Genaux, mezzo- soprano, est l’une des jeunes artistes américaines les plus sollicitées et invitée par les plus importantes maisons d’opéras et salles de concerts du monde ...
Elle continue de recueillir des félicitations pour ses performances convaincantes sur les grandes scènes musicales, pour sa technique extraordinaire et
la beauté de
la voix, mais aussi pour son interprétation remarquable. Elle est régulièrement saluée comme l’une des éminentes interprètes de pré-baroque et du bel canto de
la musique. « Vivica Genaux-Cecilia Bartoli : deux mezzo au sommet », Le Figaro.
Très vite après sa création en 1985, l’Ensemble Concerto Köln a pris sa place au premier rang des orchestres spécialisés dans
la pratique d’exécution historique. Tant le public que
la critique ont été immédiatement sous le charme de cette interprétation musicale si vivante et captivante. C‘est ainsi que l‘Ensemble prend rapidement le chemin des salles de concert les plus prestigieuses et des plus grands festivals. Le Concerto Köln a fait connaître et continue à faire connaître son message musical et le nom de sa ville à un public mondial.
CHOEUR D'HOMME BASQUE ANAÏKI
Depuis près de 20 ans, le travail du chœur d’hommes ANAIKI – « entre frères » - consiste à faire découvrir
la polyphonie pour chœurs à voix égales du Pays Basque.
La trentaine de chanteurs qui composent l’ensemble, attachés à cette tradition orale séculaire, tentent de faire découvrir un très vaste et précieux répertoire alliant les chants populaires médiévaux, les anciennes mélodies oubliées et les plus récentes compositions, en passant par les grandes partitions religieuses.
Anaïki est dirigé par Jean-Marie Guezala, fils du célèbre txistulari (joueur de txistu, flûte basque traditionnelle) Polentzi Guezala. Basé à Pariseko Eskual Etxea (
La Maison Basque de Paris), le chœur ANAIKI donne de nombreux concerts en France, du Palais de l’UNESCO à l’Olympia, de l’Eglise Saint-Louis-en-l’Ile de Paris et de
la Sainte Chapelle aux églises de Saint-Jean-de-Luz ou d’Ainhoa, du Palais des sports de Bordeaux à
la salle Pleyel… Anaïki traverse également les frontières, de Moscou à Fès pour le Festival des Voix Sacrées du Monde, du Pays de Galles à Prague, et travaille avec les plus grands chœurs Russes avec lesquels il donne chaque année à Paris une suite de concerts intitulés « Un Noël Basque - Un Noël Russe » en partenariat avec l’association musicale
La Toison d’Art.
KARINE DESHAYES & ENSEMBLE CONTRASTE
Karine Deshayes, artiste lyrique de l’année aux Victoires de
la Musique Classique 2011, est une mezzo-soprano de talent qui se produit dans le répertoire baroque avec Emmanuelle Haïm, Christophe Rousset, William Christie, Il Seminario Musicale et les Paladins. Elle a fait ses débuts au MET avec le rôle de Siebel (Faust), plus récemment, elle chante Rosina (Il Barbiere di Siviglia) à l'Opéra de Nancy, Nicklausse (les contes d'Hoffmann) et
la Périchole au théâtre du Capitole de Toulouse et Adalgisa (Norma) à L'Opéra de Saint Etienne. Elle sera
la vedette de ce concert « Songs ». Avec sa voix sublime, elle chantera des airs célèbres de Comédies musicales.
Creuset d’idées nouvelles et d’expériences surprenantes, l’Ensemble Contraste repose sur 4 instruments principaux : piano, violon, alto et violoncelle. Suivant
la démarche de ses deux initiateurs, l’altiste Arnaud Thorette et le pianiste Johan Farjot, l’Ensemble Contraste privilégie une rencontre véritable avec le public qu’il place au centre de sa recherche artistique, favorisant ainsi l’éclosion de véritables concerts-spectacles.
Énergie, humour, sensibilité et mélange des genres sont l’identité de cette démarche résolument ouverte notamment vers
la voix.
ROMAIN LELEU
« Nouveau phénomène de
la trompette, ce jeune musicien de 26 ans simple et généreux, offre à chaque apparition une sonorité et une musicalité impressionnantes, une délicatesse et une douceur d'approche de son instrument. Il y a une sorte d'agilité et d'espièglerie dans le jeu de Romain Leleu qui ne laisse personne indifférent. »
Lauréat du Concours International « Festival Musical d'Automne de Jeunes Interprètes » et Prix spécial d'interprétation du Concours International « Lieksa Brass Week» en Finlande en 1999, il remporte en 2005 le 3e Prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon et est nommé « Révélation Classique » de l'Adami. En 2009, Romain Leleu remporte les Victoires de
la Musique Classique dans
la catégorie « révélation soliste instrumental ».
Il sera accompagné par l’Ensemble à Cordes « Convergences ».
PHILIPPE BERNOLD
Premier Grand Prix du Concours International de Flûte Jean-Pierre Rampal en 1987, unique lauréat français de cette compétition depuis sa création, Philippe Bernold est considéré comme l'un des plus brillants représentants de l'Ecole française de flûte.
Il entame une carrière de soliste en compagnie de Mstislav Rostropovitch, Yehudi Menuhin, avec l'Orchestre de Paris,
la philharmonie de Cologne, de Varsovie …
Jusqu'en 1995, Philippe Bernold partage ses activités de soliste avec le poste de Première Flûte solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, que John Eliot Gardiner lui confie en 1983.
Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans
la classe d'Alain Marion en 1982, Philippe Bernold est par ailleurs un pédagogue recherché : il est professeur de flûte au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, et est Professeur à l'Académie Internationale de Nice et de Kyoto.
Habitué du Festival de
la Vézère, nous l’accueillerons pour la 8ème fois avec plaisir.
AURELIE DESCHAMPS
Née en 1984, elle commence l’étude du violon dès l’âge de 3 ans et choisit d'étudier l'alto dont elle apprécie
la sonorité grave, chaude, ronde, pénétrante et corsé.
« 1er Grand Prix de
la ville de Marseille « et « Prix Tomasi », elle est récompensée au CNR de Marseille de quatre 1er Prix à l’unanimité (Violon, Alto, Formation Musicale, Musique de chambre) et parallèlement au CNR de Paris dans
la classe de Tasso Adamopoulos d’un Premier Prix d’Alto à l’Unanimité.
Au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle obtient un Prix d’Alto à l’unanimité et a suivi un cycle de perfectionnement Soliste dans
la classe de Pierre Henri Xuereb.
Entre autre, cette année son parcours est jalonné de rencontres musicales : Laurent Korcia (violon) - Philip Bernold (flûte) - Pierre-Henri Xuereb (alto) - Jean-Louis Beaumadier (Piccolo) avec des participations enrichissantes en Orchestre comme ceux de «
La Nouvelle Europe » - Direction Nicolas Krauze/ « du Balcon » /Direction Maxime Pascal –Florida International University – Miami / « Musicatreize » - Direction Roland Heyrabédian au Festival de
la Chaise Dieu et au Grand Théâtre de Provence
Aurélie Deschamps est lauréate de
la fondation « Groupe Banque Populaire Natixis » et a obtenu une bourse de la « Fondation Meyer ».
TRIO AYRTON
Patrick Ayrton qui partage sa vie entre les claviers et
la direction musicale a transmis
la passion de
la musique à ses filles, Louise, violon (13 ans) et Constance, violoncelle (16 ans). Dès leur plus jeune âge, elles ont appris et apprécié
la musique aux côtés de leurs parents, tous deux mélomanes. Aussi, en 2001, ils ont fondé le Trio Ayrton qui fait de plus en plus parler de lui. Le Trio a vu le jour le 6 mai 2001, Constance fêtait ce jour-là ses quatre ans.
Depuis, l'ensemble se produit en Bourgogne : ouverture du Festival Musicaves à Givry, concerts de le Chapelle de d'Hôpital de Chalon-sur-Saône, Musée Denon de
la même ville, les concerts à
la Chapelle du CHS de Sevrey, ainsi que dans le cadre de nombreux bals, fêtes et spectacles privés.
Ce très beau trio nous proposera un programme autour des riches heures de
la musique de chambre à trois, de
la facétie tzigane de Haydn à
la fièvre nostalgique de Piazzolla.
QUATUOR EBENE
Le Quatuor Ébène est un quatuor à cordes créé en 1999 au Conservatoire National de région de Boulogne-Billancourt. Il se distingue par sa polyvalence en jouant à
la fois de
la musique classique, de
la musique contemporaine et du jazz. Maîtrise, densité, complicité, esprit, nouveauté sont des mots qui reviennent régulièrement quand il s’agit de parler du Quatuor Ebène, qui compte désormais comme l’un des quatuors à cordes les plus en vue dans le monde. Il se produit dans les festivals et les salles du monde entier.
Ils interprètent aussi et arrangent de grands succès de
la musique populaire. Les quatre jeunes musiciens remportent le prix de l'ARD en
2004, à Munich, puis une Victoire de
la Musique Classique en 2010.
DIVA OPERA
La troupe Diva Opera a été créée en 1996 par Anne Marabini Young et Bryan Evans et s’est aujourd’hui imposée comme l’une des principales troupes d’opéra de chambre anglaises. Ses productions de très haute qualité réunissent des artistes, des metteurs en scène et des designers des plus prestigieux opéras tout en présentant de jeunes chanteurs parmi les plus talentueux de leur génération.
Bryan Evans, directeur artistique et musical de
la troupe Diva Opera, a joué comme pianiste soliste mais a aussi accompagné de nombreuses formations en Europe. Il se produit régulièrement à
la radio et
la télévision britannique. Il a dirigé plus de 2.500 représentations d’opéras dans le monde avec cette troupe. Il a reçu
la très haute distinction de « Member of the British Empire » pour ses services rendus à
la Musique et à l’Opéra.
ROMAIN HERVE - VERA TSYBAKOV - FRANCOIS BEAULIEU
Embarquez pour un véritable voyage musico-littéraire extraordinaire sur le thème du vent et de
la mer dans lequel musique française (chefs-d’œuvre de Chopin, Debussy, Fauré, Ravel) et poésie française (textes de Victor Hugo, Paul Verlaine, Maurice Rollinat, …) fusionnent pour faire vivre au public les émotions intenses d’un homme se les rappelant au bord de
la mer, saisi par le vent.
Cet homme contera ses joies, ses peines, ses amours, peurs, drame, solitudes, regrets, ainsi que
la puissance des éléments qui impose le respect de
la nature.
Ce programme atypique repose également sur les interprétations profondes et spectaculaires du duo composé de Véra Tsybakov qui représente musicalement
la mer et Romain Hervé qui incarne le vent, sans oublier le comédien François Beaulieu, un des plus charismatiques et respectés sociétaires de
la Comédie Française.
A découvrir en 2011 au Festival de
la Vézère !
ABDEL RAHMAN EL BACHA
Avec deux parents musiciens, Abdel Rahman El Bacha commence ses études de pianiste et de pédagogue en 1967 avec Zvart Sarkissian, pianiste arménienne, elle-même ancienne élève de Marguerite Long et de Jacques Février. En 1974, il rentre au conservatoire de Paris. Il en sortira avec quatre premiers prix (piano, musique de chambre, harmonie et contrepoint). En 1981, il obtient
la nationalité française et vit dès lors majoritairement à Paris. En 1983, son premier disque, consacré aux premières œuvres de Prokofiev, obtient le Grand Prix de l'Académie Charles Cros. Il le reçoit des mains de Madame Serge Prokofiev.
Il est particulièrement reconnu pour les qualités émotionnelles de son jeu. Son répertoire va de Bach à Prokofiev. Deux compositeurs lui tiennent à cœur : Chopin et Beethoven. Abdel Rahman El Bacha est actuellement Maître en résidence à
la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. Il met ainsi son talent au service des jeunes pianistes étudiant à
la Chapelle.
ORCHESTRE D'AUVERGNE
Formation à part dans le paysage musical des orchestres permanents français, l'Orchestre d'Auvergne est un ensemble à cordes dont l'excellence est reconnue bien au-delà de ses frontières.
La particularité de ses 21 cordes réside dans
la stabilité exceptionnelle des effectifs (5 musiciens étant déjà présents à
la création de l'ensemble en 1981, 19 depuis plus de 15 années) et dans
la très grande qualité d'un travail spécifique à l'orchestre de chambre, mené par Jean-Jacques Kantorow, puis par Arie van Beek, avec
la participation de solistes et de chefs parmi les meilleurs, tous instruments et toutes générations confondus.
AMAURY COEYTAUX
A 25 ans, il est déjà depuis 2 ans violon solo super soliste de l'Orchestre d'Auvergne et donne avec cet ensemble des concerts en tant que chef et soliste pour d'importants festivals dont "Les Folles journées de Nantes".
Lauréat du concours Lipizer en Italie, Amaury Coeytaux s'impose sur
la scène internationale en obtenant un 1er Prix ainsi que cinq prix spéciaux pour ses prestations remarquables. Également lauréat des 1ers Prix au concours Eisenberg-Fried en 2007, du concours international "Julius Stulberg" en 2004, du concours Rosalind & Joseph Stone en 2004, Waldo Mayo en 2004, Royaume de
la musique en 1997, il remporte le prix du musée Bonnat pour
la meilleure prestation de musique de chambre à l'Académie Ravel en 2002 ; il impressionne par sa polyvalence et sa maturité. Il joue un violon italien Guadagnini de 1773.
YAN LEVIONNOIS
Né en 1990, Yan Levionnois est 1er grand prix du concours international Navarra, 1er prix du concours du London Philharmonic Orchestra, lauréat du concours Note et Bien dédié à
la musique française, ainsi que de
la fondation Raynaud-Zurfluh ; il est nominé aux Victoires de
la musique 2011 dans
la catégorie "Révélation soliste instrumental". Il s’est produit en soliste dans les concertos de Haydn, Schumann, Dvořák, Tchaïkovski, Lalo, Elgar, Dutilleux avec notamment l’orchestre national du Capitole de Toulouse, le Sinfonia Varsovia, …
Il bénéficie d’une bourse de
la banque BSI Lugano et est le filleul 2010 de l'académie Charles Cros. Il joue un violoncelle de Patrick Robin, de 2005.
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Edition 2012 
Programme 2012
